Forward Music Quintet: Vanishing Soldiers 1991, F.M.O. Records distr. by Wipe Out

Οι Forward Music Quintet είναι ίσως ένα από τα καλύτερα εγχώρια σχήματα, αν όχι το καλύτερο και το πιο πρωτοποριακό. Κυκλοφόρησαν τρείς μεγάλους δίσκους και κάποια κομμάτια σε συλλογές (βλ. Random Relations 2, Crash). Ο πρώτος δίσκος τους θεωρείται και ο καλύτερός τους (Mystery of a Dying Species, 1983), ο επόμενος κινείται στο ίδιο στυλ (Glory and Betrayal, 1985). Το 1991 που κυκλοφόρησε ο τρίτος και τελευταίος δίσκος τους (Vanishing Soldiers), πλέον σαν ντουέτο (Natasha + Shaman), ο ήχος τους ήταν διαφοροποιημένος, πιο ηλεκτρονικός και σε darkwave φόρμες. Εδώ κι εδώ πληροφορίες κι άλλα άλμπουμ τους.

Σήμερα παρουσιάζουμε ακριβώς αυτόν τον τελευταίο δίσκο. Όπως προαναφέραμε, το "Vanishing Soldiers" του 1991, έχει αρκετά διαφορετικό ήχο από τα 2 προηγούμενα άλμπουμ τα οποία κινούνταν στο χώρο του post-punk. Αυτός ο τελευταίος τους δίσκος είναι επίσης ένα αριστούργημα φτιαγμένο με synth και drum machine, κινείται σε πιο σκοτεινά μονοπάτια από τους άλλους δύο. Σε αυτό συντελεί και η καταπληκτικά παγερή φωνή της Natasha S. (Νατάσα Συρεγγέλα), αλλά και οι ίδιες οι συνθέσεις που συνθέτουν ένα μικρό soundtrack για σκοτεινά όνειρα. Το δυσοίωνο ηχοτοπίο ξεκινάει με το mid-tempo "The Preserving Process", τα λόγια του οποίου κατά πάσα πιθανότητα περιγράφουν τον τρόπο ταρίχευσης στην αρχαία Αίγυπτο. Η απαγγελία του πρόσφατα χαμένου Shaman (Γιώργος Μακρίδης) στολισμένη με επιβλητικά synth και κάποιες κιθάρες. Έτσι ο ακροατής μπαίνει κατευθείαν στα "ενδότερα" και στην επική μπαλάντα "Words of Steel" με την Natasha S. να δίνει ίσως μια από τις καλύτερες ερμηνείες της. Έπεται η μεγάλη βουτιά..."The Big Dive Down" μελωδικό mid-tempo κομμάτι το οποίο "φορτώνει" προς το τέλος με τα καταπληκτικά φωνητικά και τους ψίθυρους που ακούγονται ενδιάμεσα. Το λιτό "All the Strangers" με την ήρεμη εισαγωγή, είναι instrumental. Το επόμενο ιδιαίτερα σκοτεινό "Legion" με χαρακτηριστική μελωδία και ρυθμό του αποτελεί μια γέφυρα προς το φανταστικό "For the Wicked", ένα darkwave ύμνο, με καταπληκτική μελωδία, κιθάρες που υπερφορτίζουν την ατμόσφαιρα, και τα -πάλι- εξαίσια φωνητικά με τις επίσης φανταστικές εξάρσεις... τί να πεις.... απλά το ξανακούς!!! Αμέσως μετά μια μικρή ανάσα με το πρόσταγμα "Attention" στην αρχή του "The Thorns of Desire" και την απρόσωπη απαγγελία της Natasha S. και του Shaman - τοποθετείται εν μέσω μάχης και πυροβολισμών, μέσω των στίχων μιλούν οι νεκροί στρατιώτες..... λόγια με υπαρξιακές προεκτάσεις. Στο κλείσιμο του δίσκου ακούμε το κομμάτι "To Αέναον" (το "συνεχές"), άλλη μια πανέμορφη μελωδία πάνω στην γνώριμη και λιτή φόρμα του υπόλοιπου δίσκου. Συνολικά ένα εξαιρετικό άκουσμα. Απολαύστε το εδώ, ό,τι πρέπει για ξεκίνημα του Φθινοπώρου. Τί λέτε;

Forward Music Quintet - Vanishing Soldiers 1991, Forward Music Organization

01. The Preserving Process
02. Words of Steel
03. The Big Dive Down
04. All the Strangers
05. Legion
06. For the Wicked
07. The Thorns of Desire
08. Το Αέναον

Forward Music Quintet perhaps were one of the best Greek bands, if not the best and the most pioneering. They released three LPs and had some compilation contributions (see Random Relations 2, Crash). Their first record (Mystery of a Dying Species, 1983) is considered to be their finest. The second one (Glory and Betrayal, 1985) is a good LP but not as great as the first. Six years after, in 1991, they released their third and last LP (Vanishing Soldiers) and being an actual duet (Natasha S. with the Shaman), their sound became darker and colder. Here and here more info and downloads.

Today we present to you this last one. As we mentioned above, 1991's "Vanishing Soldiers" is distinctively different from the previous 2 LPs, which had a post-punk sound. However, this last LP is more synth oriented, and much darker in style. This is a result of the cold and detached singing-reciting work by Natasha S. (Natasha Syrengela) along with the actual music by The Shaman, altogether to synthesize a soundrack for dark dreams. This ominous soundscape kicks off with the mid-tempo track "The Preserving Process", the lyrics most probably describe methods of embalming in ancient Egypt. The recitation by (the recently deceased) Shaman (George Makridis) ornamented with imposing synth and some guitar work. We are ready now to enter inner depths of the epic "Words of Steel", one of the best songs of the LP and Natasha's best singing moments, above all, an excellent song. Right after that we have to fall in.... "The Big Dive Down" a melodic mid-tempo track that becomes a high-tempo towards the end. Again here there are great vocals and whisper effects. Next is τhe austere and atmospheric instrumental "All the Strangers". "Legion" another beautiful tune is the bridge to the second greatest song of the LP, "For the Wicked", a fantastic darkwave anthem with great music as the guitars overcharge the atmosphere furthermore. Again here the great voice of Natasha S. stands out, pitching high at times.... you just have to listen again. Right after that, the command bursts: "Attention!!" as "The Thorns of Desire" takes off, where the duet recites in between battle effects [great lyrics by the way, with existential hints]. The record closes with the "Το Αέναον" (meaning: The Perpetual, The Everlasting), another atmospheric instrumental in the same vein of the rest of the album. Overall, an exceptionally pleasurable LP. Enjoy it here. Perhaps it's the best way to start this Autumn. What do you think?

Güler : The Salt on Your Face, 1987, Aksidanz Records

Με χαρά σας παρουσιάζουμε και άλλη μια προσφορά του The Unspeakable. Αυτή τη φορά, το δυσεύρετο post-punk διαμαντάκι "The Salt on Your Face" από τους Ολλανδούς Güler που κυκλοφόρησε εν έτει 1987. Οκτώ δυναμικά τραγούδια της ακμής της post-punk περιόδου αποτελούν αυτό το αριστουργηματικό LP. Καλοδουλεμένες συνθέσεις, το κάθε τραγούδι αξιομνημόνευτο, με αποκορύφωμα το σκοτεινό "Gök" το οποίο κάνει αίσθηση με το πρώτο άκουσμα. Το "Kiss Me" ανοίγει το δίσκο δυναμικά με την drums σε πρωταρχικό ρόλο, αλλά και με την ωραία μελωδία στην κιθάρα, ακολουθεί το "The Ravens" που και ανοίγει...την όρεξη για να ακούσεις και τα παρακάτω, μετά είναι το "Gök" το οποίο κάνει τρομερή αίσθηση με την ανατολίτικη μυστηριακή μελωδία του, σε σημείο να αναρωτιέσαι "πως και δεν το ξανάκουσα αυτό ποτε;" Οι "σκοτεινές" κιθάρες, μαζί με τα διακριτικά πλήκτρα είναι το χαρακτηριστικό του ήχου τους. Παράλληλα τα φωνητικά ξεχωρίζουν κι αυτά, αφού είναι χαρακτηριστικά (ειρωνικά, θεατρικά, αλλά και γεμάτα συναίσθημα) προσέξτε τα στα "Gök" και "Little Boy", ενώ στο "Princess Parade" στο οποίο η "μηχανική/industrial" rhythm section και το σαξόφωνο διαφοροποιούν τον ήχο. Το "Men & Women" συνεχίζει σε γνώριμα post-punk μονοπάτια, ως το mid-tempo πικρόγλυκο μελωδικό "I Threw it Out". Τέλος, το "Thrilling Me" κλείνει τον καταπληκτικό δίσκο αφήνοντάς μας με τις καλύτερες εντυπώσεις. Ίσως πολλοί να μην τους γνωρίζουν, ίσως άλλοι να τους ψάχνουν, όπως και νά'χει είναι καλή ευκαιρία μιας και το "The Salt on Your Face" είναι η μοναδική τους κυκλοφορία.

Güler - The Salt on Your Face LP, 1987

01. Kiss Me
02. The Ravens
03. Gök
04. Little Boy
05. Princess Parade
06. Men & Women
07. I Threw it Out
08. Thrilling Me

We're glad to present another rip offered by The Unspeakable. This time it is the hard-to-find post-punk jewel "The Salt on Your Face" by the Dutch band Güler, released in 1987. Eight powerful songs from the heydays of post-punk constitute this excellent LP, all of them well-composed worth to remember, and probably the one that sticks to your mind is "Gök". The poweful tune "Kiss Me" introduces us to the LP, with the intense beating of drums and the great guitar riff, then "The Ravens" follows about the same style, and expectations rise with "Gök" with that oriental-like tune....makes you wonder "how come I've never heard this one before"... Somber guitar effects and distinctive keyboards are characteristic of their music. Besides that, the vocals are also worth to mention because they support greatly each song either with theatrical irony or emotions (notice the vocals on "Gök" and "Little Boy".) On "Princess Parade" the drums style makes the sound more industrial-like, eventually blended with saxophone. "Men & Women" carries on in the same vein, up to the bittersweet mid-tempo "I Threw it Out". Closing with the "Thrilling Me", letting us 'thrilled' with the best of impressions. Many of you might not know this LP, others might be looking for it. Anyway, its is a good chance for both, since "The Salt on Your Face" LP is their sole release.

Essential Bop: The Flick Was Boss, 1984, TSAR Records

Η νέα προσφορά του φίλου Unspeakable για το σημερινό ποστ είναι οι Essential Bop από το Bristol της Μεγ. Βρετανίας και ο τίτλος του μοναδικού τους LP είναι "The Flick was Boss". Πρόκειται για ένα δίσκο που συγκεντρώνει την πενταετή δραστηριότητα του συγκροτήματος από το 1979 έως το 1984 και είναι όλα κι όλα δεκαέξι "πολύχρωμα" τραγούδια γεμάτα ενέργεια. New Wave/Post Punk ήχος με έντονες τις διαφορετικές μουσικές επιρροές (punk, prog rock, κ.α.). Στα περισσότερα κομμάτια τα πλήκτρα και η rhythm section βρίσκονται "μπροστά" και με την κιθάρα πλέον σε δεύτερη μοίρα το αποτέλεσμα που έρχεται στα αυτιά μας είναι φρέσκιες, πεντακάθαρες και εύγλωττες μουσικές φράσεις, που πολλές φορές τείνουν να γίνουν πομπώδεις έως ατμοσφαιρικές. Τα φωνητικά του Steve Bush είναι σε απόλυτη αρμονία με τη μουσική, πολύχρωμα και κομψά σε φόρμες που θυμίζουν αρκετά Howard DeVoto (Magazine). Το πλέον σίγουρο για το "The Flick was Boss" είναι πως πρόκειται για ένα σύνολο τραγουδιών που δεν θα κάνουν τον ακροατή να βαρεθεί. Οι μουσικές φόρμες αλλάζουν από κομμάτι σε κομμάτι, δίνοντας παρόλ' αυτά μια ομοιογένεια και όχι χάος. Στα "Why did you call my name?", "Death of the Cool", "Butler (in running shorts)", "Tin and Plastic" και "Chronicles" μπορεί κάποιος -χωρίς να ξενίζεται- να δει ένα πιο pop ύφος των Essential Bop. Στα "Monkey Glands", Raider's Blues", "Croaked", "Love is a Loud Noise", "Eloquent Sounds" και "ABZ of Love" είναι ορατή η φλέβα του post-punk. Υπάρχουν και τα πιο ατμοσφαιρικά "Flowers and Failure" και "Pleasure Dome", το ψυχεδελικό "Western Blues" και το παράξενο "Quotation", αλλά και το γεμάτο σασπένς "Espionage" με το γνωστό θέμα από τις ταινίες James Bond. Είμαστε σίγουροι πως θα βρείτε το "The Flick was Boss" αρκετά απολαυστικό. Ακούστε το!!!!

Essential Bop - The Flick Was Boss LP, 1984

01. Monkey Glands
02. Why Did You Call My Name?
03. Raider's Blues
04. The Death of the Cool
05. Butler (In Running Shorts)
06. The Western Blues
07. Croaked
08. Tin and Plastic
09. Love is a Loud Noise
10. Quotation
11. Espionage
12. Eloquent Sounds
13. Chronicles
14. ABZ of Love
15. Flowers and Failures
16. Pleasure Dome

Just offered by our friend The Unspeakable for today's post it is Bristol UK based Essential Bop's only LP "The Flick was Boss". It is about a record that accumulates the five-year activity of the band from 1979 to 1984, altogether sixteen colourful songs full of energy. Mostly in the New Wave/Post Punk genre with clear influences by punk, prog rock, etc. On most tracks the keyboards and the rhythm section are prominent but the guitar is less obvious, subsequently what comes to the listener's ears are nothing else but fresh, crystal-clear, and eloquent music, at times pompous and atmospheric. Steve Bush's vocal work is perfectly bound with the music, colourful and stylished, reminding at times Magazine's Howard DeVoto. What is most certain about "The Flick was Boss" is that it is a total of songs that will never get you bored. Styles change from one song to another, resulting into a homogeneity rather than chaos. On "Why did you call my name?", "Death of the Cool", "Butler (in running shorts)", "Tin and Plastic" and "Chronicles" one might listen to a more pop-ish side of Essential Bop. On "Monkey Glands", Raider's Blues", "Croaked", "Love is a Loud Noise", "Eloquent Sounds" and "ABZ of Love" one can see the post-punk vein. There are also the atmospheric ones "Flowers and Failure" and "Pleasure Dome", the psychedelic "Western Blues", the weird "Quotation", and the adventurus "Espionage" with the prominent James Bond-ish theme. We believe that you will find this LP pleasureable enough. Listen to it!!!!

Also, check out the band's myspace page

Villa 21: A Ghost on the Move, 1983 Creep Records - cd reissue 1995 Creep Records+F.M. Records

Στη σημερινή ανάρτησή μας παρουσιάζουμε τον πρώτο δίσκο ενός από τα πιο σπουδαία και πολυσχιδή ελληνικά συγκροτήματα της αγγλόφωνης ανεξάρτητης σκηνής οι οποίοι ήταν ενεργοί για περίπου μια δεκαετία (1981-1991). Ο λόγος φυσικά για τους Villa 21 οι οποίοι πέρασαν από πολλά μουσικά στυλ στο φάσμα της ανεξάρτητης ροκ, και στη δεκαετία της ύπαρξης και ακμής τους εκφράστηκαν μέσω new/dark wave ήχων, έως ότου κατέληξαν προοδευτικά από τη μια κυκλοφορία τους στην άλλη έχοντας πια garage punk μουσικές φόρμες. Το συγκρότημα ήταν δημιούργημα του ταλαντούχου Κώστα Ποθουλάκη (φωνή, κιθάρα) οποίος μετά από τη θητεία στο θρυλικό σχήμα Παρθενογένεσις και την δημιουργία των Reporters μπήκε σε πιο ώριμα μουσικά μονοπάτια φτιάχνοντας τους Villa 21. Περισσότερες πληροφορίες για τη σύνθεση και τη δισκογραφία τους θα βρείτε εδώ, αν και με αυτή την ανάρτηση ουσιαστικά υποσχόμαστε πως θα αναρτήσουμε εν καιρώ όλα τους τα άλμπουμ. Πρέπει να πούμε εδώ ότι εμπνεύστηκαν το όνομά τους από το την ψυχιατρική πτέρυγα που είχε δημιουργήσει ο ψυχίατρος David Graham Cooper στο Λονδίνο, και στην οποία "φιλοξενούσε" νεαρούς σχιζοφρενείς.

"Καλωσήρθατε στη Βίλλα 21...."

Με αυτό το στίχο ξεκινάει ο πρώτος μεγάλος δίσκος των Villa 21 με τίτλο "A Ghost on the Move". Έτσι, ο Κώστας Ποθουλάκης μας καλωσορίζει και μας παρουσιάζει στην υπαρκτή παράνοια του μοντέρνου κόσμου, στην μοναξιά, στην αποξένωση και την τρέλα. Έτσι χτίζεται σιγά-σιγά και το "A Ghost on the Move". Από το πρώτο κομμάτι "Welcome to the Villa 21" φαίνεται η μουσική κατεύθυνση του συγκροτήματος, πλέον αρκετά διαφορετική από τους Reporters. Είναι τόσο χαρακτηριστικά διαφορετικό το παίξιμο της κιθάρας του Ποθουλάκη, καθώς και τα φωνητικά του, λέξεις και κραυγές, γρυλλίσματα και αναστεναγμοί, συναινούν σε ξαφνική ωριμότητα έστω αν κυκλοφόρησε το "Bare Hands" μόλις μια χρονιά πριν και μοιάζει τόσο διαφορετικό. Αμέσως μετά αναλαμβάνει το "In the Darkened Night" με τις κοφτές νότες στο μπάσο του Ανδρέα Παπαδόπουλου και το αλά-Stranglers ρεφραίν. Το πολλές φορές απόκοσμο

παίξιμο του synthesizer-keyboards από την Άντα Λαμπάρα, όπως στο επικό 9-λεπτο "Like the First Time" δίνει αυτή τη σκοτεινή και δυσοίωνη ατμόσφαιρα στον ήχο τους - χαρακτηριστικό του ήχου της Creep Records βέβαια - όμως όλα τα τραγούδια αυτού του δίσκου είναι καταπληκτικά. Οι συνθέσεις φανερώνουν έναν ή και περισσότερους εμπνευσμένους δημιουργούς. Ο ορυμαγδός των τυμπάνων του Μπάμπη Δαλίδη (ιδρυτή-ιδιοκτήτη της Creep) δίνει το στίγμα σε κάθε τραγούδι ξεχωριστά, την οργή που ξεσπάει προς τα έξω, "you crave for recovery from the human disease" (στίχος του "Like the First Time"). Όμως η οργή φέρνει και την απελπισία, καθώς φτάνει το αναποφάσιστο "Too Much Nothing", και έπειτα, η απομόνωση "gates are closed to the world outside" από το "Losing Control" και "all thoughts stuck on an endless start", στίχοι που αποτυπώνονται για πάντα, ανακαλούν την αναζήτηση του (χαμένου) εαυτού, της ανθρώπινης επαφής, αλλά και την μόνιμη εγκατάσταση της αποξένωσης από ο,τιδήποτε οικείο. Το πλέον κλασικό "Annie's Animal" με την ορμή και τους χαρακτηριστικά διφορούμενους στίχους έχει κι αυτό τη θέση του ανάμεσα στα μεγάλα τραγούδια. Ο δίσκος κλείνει με το "Death Career" άλλο ένα έπος των 10 λεπτών αυτή τη φορά, με δίλεπτη εισαγωγή, εναλλαγές στο ρυθμό και τις μελωδίες και η αργόσυρτη κιθάρα προετοιμάζει τα φωνητικά του Ποθουλάκη...."Separated lives can't exist for long/getting fooled by the eyes that are watching all/the dreams, the hopes and the terrible fears/all are so real in a death career...". Επίσης να πούμε πως επιπλέον φωνητικά στα "Too Much Nothing" και "Death Career" κάνει ο πολύ καλός φίλος του συγκροτήματος Feel ή Fill Scars (Φιλώτας Βασκαλής) από τους Yell-o-Yell.

Πρόκειται για ένα αριστουργηματικό δίσκο. Είμαστε σίγουροι πως όσοι δεν τον έχετε ακούσει, θα τον αγαπήσετε. Ας σημειωθεί ότι το mp3 προέρχεται από την επιλεκτική επανέκδοση του καταλόγου της Creep Records σε cd μέσω της F.M. Records. Θα βρείτε στίχους και εξώφυλλα επίσης.

"Welcome to the Villa 21...."

Villa 21: A Ghost on the Move, 1983 Creep Records - cd reissue 1995

01. Welcome to the Vill 21
02. In the Darkened Night
03. Like the First Time
04. Annie's Animal
05. Too Much Nothing
06.Losing Control
07. Death Career




In today's post we present the very first LP record by one of the most important and multifarious bands of the greek independent scene. We are talking about Villa 21 of course, who were active for a decade (1981-1991) having changed many music styles in the range of independent/alternative rock genre: they primarily expressed themselves through dark/post punk until they settled in garage punk in the latter years. Villa 21 were the creation of Costas Pothulakis (guitar+vocals), who also worked in the past with the legendary Parthenogenesis, then formed The Reporters, however entered more mature music paths with Villa 21. You will find more information about the band here, but we promise that we will post all their LPs in time. Here we should say that the band was named after a psychiatric wing for young schizophrenics founded by Dr David Graham Cooper in London .

The LP "A Ghost on the Move" opens with this verse: "Welcome to the Villa 21..., " Costas Pothulakis introduces us into the modern world of paranoia, loneliness, alienation and madness, thus "A Ghost on the Move" is being built... From the very first song it shows that the music direction is very much different compared to The Reporters LP, even Pothulakis' guitar skill is so characteristically different as well as his way of singing, the cries, the growls and moans consent to a musical maturity on his behalf. "In the Darkened Night" takes over with cut-down bass lines of Andreas Papadopoulos and the Stranglers-like refrain. The keyboards played by Anda Labara produce an eerie atmosphere, especially in the next song, the 9 minute long epic "Like the First Time" where the setting seems to be more ominous and darker. Of course this is the "Creep Records sound", but overall this record and every one of the songs are astonishing. Every composition reveals one or more inspired masterminds. The never-ending beating of drums by Babis Dalidis (founder and owner of Creep Records) gives position to each song - unfolding the outbreak of rage as "you crave for recovery from the human disease" (lyrics from "Like the First Time"). The rage however brings in the despair too as the "undeciding" "Too Much Nothing" draws in, and after that portraying isolation with "Losing Control" ("gates are closed to the world outside") and "all thoughts stuck on an endless start" forever imprinted in our minds recall each one's request for the lost oneself, human touch, and the fact that alienation is installed forever. There's also the classic "Annie's Animal" with the rushing music and the ambiguous verses, and the record closes with "Death Career", another epic of 10 minute length, a 2 min introduction, an alternation of pace and instrumentation up until the slow paced guitar prepares Pothulakis' vocals....."Separated lives can't exist for long/getting fooled by the eyes that are watching all/the dreams, the hopes and the terrible fears/all are so real in a death career..."

Let us note that extra vocals in "Too Much Nothing" and "Death Career" are by Feel (or) Fill Scars (real name: Filotas Vaskalis) of Yell-o-Yell.

"A Ghost on the Move" is a masterpiece of the greek post punk scene. We are certain for those of you who have never listened to this record, it will be one of your favorites. Finally, we should say that the rip is from the cd reissue of the original LP via F.M. Records in 1995. You will also find the lyrics and covers as well.

"Welcome to the Villa 21...."

Substanz: Substanz, 1985, Trikont Records

Άγνωστο παραμένει εάν ο σημερινός δίσκος, το Substanz από τους Substanz είναι συλλογή ή κανονική κυκλοφορία. Σαν σύνολο είναι ένα συνοθύλευμα πολλών ακουσμάτων που διαφοροποιούνται μεταξύ synth-pop με πειραματική διάθεση, new wave, dub, αλλά και blues!! Εκτός αυτού, και η εταιρεία που το κυκλοφόρησε (Trikont) φαίνεται πως δεν ασχολείται με ένα μόνο είδος. Είναι γεγονός ότι δεν καταφέραμε να βρούμε πολλές πληροφορίες για το συγκρότημα αυτό της NDW σκηνής. Ο λόγος που ανεβαίνει στο blog μας ένα τέτοιο άλμπουμ είναι γιατί είναι πολυδιάστατο, είναι δυσεύρετο (1000 κυκλοφορίες μόνο) με το εξώφυλλο που είναι ζωγραφισμενο εξ' ολοκλήρου στο χέρι, αλλά και γιατί περιέχει μερικά από τα ωραιότερα new wave κομμάτια, το "Falling Apart" και το "Doctor Χ". Θα ήταν κρίμα να μείνει εντελώς στην αφάνεια. Κατά τα άλλα ο δίσκος αυτός ενώ ως το κομμάτι "Zuckermelodie" έχει μια new wave/synth pop κατεύθυνση, από κει και μετά αλλάζει σε πιο dub ("True Love", "Special Tribute") και blues ("Blues for a Living") φόρμες, αυτό μας κάνει να πιστεύουμε πως πρόκειται για μια συλλογή εφ'όλης της ύλης (substance). Το rip είναι μια προσφορά του The Unspeakable όπως και οι φωτογραφίες που το συνοδεύουν. Εδώ είναι το "Substanz".

Substanz - Substanz, Trikont Records 1985

01. Öffnen Sie Mal Ihre Tasche
02. Loving And Dancing
03. What Have We Done!
04. Falling Apart
05. Doctor X
06. Zuckermelodie
07. True Love (Dub Invaders)
08. Special Tribute (Dub Invaders)
09. Walzer
10. Blues For A Living
11. Substanz

It is unknown to us whether "Substanz" by the omonymous band Sunstanz is a compilation or a regular LP. It is a patchwork of many styles, among all experimental synth-pop and new wave, dub, even blues!! Other than that, the label (Trikont) seems to deal with more than one music genre. Unfortunately it is a fact that we weren't able to find much about this NDW group. There are a few reasons why should one upload such a "difficult" and diverse LP. It is after all a multidimensional, hard to find (only 1000 hand made copies were printed), it contains two of the most beautiful new wave songs, "Falling Apart" and "Doctor X" ...it would be a pity if we left this record forgotten. Additionally, the album seems to go along a new wave/synth pop direction up until the track "Zuckermelodie". From then on the style changes to dub ("True Love", "Special Tribute") and blues ("Blues for a Living), and this is why we believe that this LP must be a compilation of all their substance. The rip and the photos included are offered by The Unspeakable. Here is "Substanz".

VA: Random Relations 2, 1992, Elfish Records

Συνέχεια προηγούμενης ανάρτησης της 27ης Ιουλίου 2010 είναι η σημερινή και αφορά το δεύτερο μέρος της συλλογής Random Relations της ανεξάρτητης δισκογραφικής Elfish. Μελλοντικά θα αναρτήσουμε κι άλλες "χαμένες" και σπάνιες κυκλοφορίες της εταιρείας αυτής, αλλά επιλέξαμε να ξεκινήσουμε με αυτές τις δύο συλλογές Random Relations οι οποίες είναι χαρακτηριστικές όσον αφορά το μουσικό είδος και γενικά τον "ήχο" της Elfish. Η δεύτερη συνέχεια της λοιπόν, κυκλοφόρησε κι αυτή το 1992, αυτή τη φορά με περισσότερα Βορειο-Ευρωπαϊκά συγκροτήματα και λιγότερα Ελληνικά, και επίσης ανομοιογενής μουσικά όπως η πρώτη. Τα περισσότερα σχήματα κινούνται σε ηλεκτρονικό ήχο, αλλά υπάρχουν και πιο indie pop, new wave τραγούδια, και άλλα με διάθεση για πειραματισμό, όμως όλα τα τραγούδια που απαρτίζουν αυτή τη συλλογή είναι καταπληκτικά. Από τις Κάτω Χώρες συμμετέχουν οι No Comment, Lord Litter, Tresspassers W, από την Γερμανία οι Con Brio, από την Φινλανδία οι Johnny Spunky, Alice in Wasteland, Sub, και από Ελλάδα οι Raw, Nesfindonimus, Forward Music Quintet και τέλος οι Sound Devise. Στις ελληνικές συμμετοχές υπάρχουν δύο εκπλήξεις, το κομμάτι των F.M.Q. "Angels of the Steel Heart" δεν υπάρχει σε καμία άλλη επίσημη κυκλοφορία τους, μουσικά κινείται στο στυλ του τελευταίου τους δίσκου "Vanishing Soldiers" (στο οποίο θα αναφερθούμε εκτενέστερα σύντομα), ενώ οι Sound Devise βρίσκονται εδώ διασκευάζοντας το πανέμορφο "All Cats are Gray" των Cure από το άλμπουμ Faith του 1981.

Αν σας άρεσε το πρώτο μέρος της Random Relations, είμαστε σίγουροι πως θα σας αρέσει και η συνέχεια.

VA - Random Relations 2, 1992 Elfish Records

01. No Comment - Organic Life
02. Raw - Autuerotic
03. Con Brio - Life Without Love Means Nothing
04. Nesfindonimus - Suzanne
05. Johnny Spunky - Zonked on your Zazzle
06. Lord Litter - Lost
07. Forward Music Quintet - Angels of the Steel Heart
08. Alice in Wasteland - Bleeding
09. Sub - Sunshine
10. Tresspassers W - Taboo
11. Sound Devise - All Cats are Gray

In continuation of a previous post (July 27th 2010) about Elfish's Random Relations part 1, we bring you the 2nd part of Random Relations. In the near future we plan to post more "lost" and rare releases from the independent label Elfish Records, but we chose to start with these two because they are characteristic of the Elfish sound and music genre(s). Part two was released in 1992, included mostly bands/projects from Northern Europe and some from Greece, combining heterogenous music styles such as electronic, indie pop, new wave, experimental and more. From Netherlands there's the participation of No Comment, Lord Litter and Tresspassers W, from Germany there's Con-Brio, from Finland there's Johnny Spunky, Alice in Wasteland and Sub. Finally from Greece the participation of Raw, Nesfindonimus, Forward Music Quintet and Sound Devise. F.M.Q.'s song "Angels of the Steel Heart" is an unreleased gem in the musical vein of their last LP "Vanishing Soldiers" (on which we will post pretty soon). Sound Devise's song is a cover of Cure's "All Cats are Gray" from 1981's Faith LP.

If you found part one of Random Relations interesting, you will certainly like the second too.